aспирантка гуманитарного ф-та ОНПУ,  заместитель директора Музея современного искусства Одессы.

«Формирование коммуникационных связей в экспозиционной деятельности».

Новая экономическая ситуация в Украине, которая возникла в конце 80-х годов, создала возможности для появления других форм обращения художественных ценностей. В советскую эпоху экспонирование произведений изобразительного искусства осуществлялось на выставках в музеях. Любая выставочная деятельность контролировалась специальными советами при Союзе художников. Большинство художников подчинялись требованиям, сформулированным в идеологической концепции «соцреализма». Некоторые художники пытались приспособиться к существовавшим условиям и писали произведения социально и художественно нейтральные, не вызывающие ни восторгов, ни возражений. Союз художников устраивал различные выставки: периодические  отчетные, постоянные тематические, республиканские, всесоюзные и другие. Участвовать в таких выставках могли лишь члены Союза художников, прошедшие не только профессиональный, но и идеологический отбор. Для любого художника участие в выставке является важной ступенью в творческом развитии, показателем его позиции в искусстве, очередной ступенью к последующим произведениям и замыслам. Художнику важно участвовать в создании экспозиции, почувствовать и понять свое место среди других мастеров, осознать себя в современном искусстве, работать с искусствоведами и критиками, видеть свое имя на плакате и статью в каталоге. Показать публично свое творчество, оказаться в культурном движении созданных им художественных произведений. Современный художник испытывает стремление к частой демонстрации своих произведений, сверяя реакции зрителя, его вопросы и высказывания, а также отзывы критики со своими проектами и идеями. Ему важно видеть воплощение своих творческих идей в художественном материале, ощущать то общественное впечатление, которое вызывается его творчеством. Между тем оценка среднего зрителя чаще всего не совпадает с оценкой коллег и знатоков, но она очень важна для автора как залог его общественного успеха. Художник стремиться демонстрировать произведения для субъективного ощущения своей своевременности (современности). Особая природа психологического мира художника ставит его в уникальное положение в обществе. Он находится в состоянии постоянного творческого напряжения, создавая в своем воображении и воплощая в творчестве вероятностную картину мира и человека в нем. Благодаря особой чуткости, он острее многих ощущает проблемы и противоречия эпохи, которые выражает в своих произведениях, творит новые миры, существующие только в его воображении. Художник, в силу особенностей своего труда, нуждается в постоянной психологической и материальной поддержке со стороны окружающих. Выставку произведений художника можно сопроводить выступлением поэтов, которые охотно читают свои стихи, рассказать о его творческой манере, отметить оригинальность, обратиться к перечислению и не пространному анализу тех произведений, которые представлены на вернисаже. Такой синтез различных видов искусства, создает благоприятную обстановку, к которой всегда стремятся любители искусства. В атмосфере современного искусства, наполненного концептуальными проектами и действами разного рода, всегда можно придумать вариант активного вовлечения зрителя в силовое поле выставки. Нужно провести зрителя по всей экспозиции и постараться точно и доходчиво рассказать о достоинствах произведений, о художниках, их создавших. Выставки, умело написанные статьи, видеоанализ и многое другое из области масс-медиа создают престижный имидж творениям художника, на которые появляется устойчивый спрос.  Важным этапом для художника является выставка в Музее современного искусства, так как этот музей имеет определенный рейтинг на рынке произведений.